어린 자녀를 둔 부모들 사이에서 ‘등골핑’, ‘파산핑’이라는 말은 낯설지 않다.
인기 애니메이션 ‘캐치! 티니핑’에 등장하는 캐릭터 완구와 굿즈를 계속 사주다 보면 부모의 등골이 휘고, 결국 파산할 것 같다는 의미를 담은 표현이다.
물론 실제 파산을 뜻하는 말은 아니다.
캐릭터 수가 많고 새로운 상품이 꾸준히 출시되는 상황을 부모들이 유머로 표현한 신조어에 가깝다.
그런데 이 농담에는 티니핑의 비즈니스 구조가 고스란히 담겨 있다.
아이들은 새로운 캐릭터를 발견할 때마다 갖고 싶어 하고, 부모와 조부모를 비롯한 가족들은 아이를 위해 지갑을 연다.
티니핑의 성공은 인기 애니메이션 하나가 잘된 사례로만 보기 어렵다.
영상 콘텐츠에서 시작해 영화, 완구, 식품, 공간, 체험 서비스로 확장되는 모습을 보면 하나의 캐릭터 IP가 어떻게 거대한 소비 생태계로 성장하는지 확인할 수 있다.
목차
- ‘파산핑’이라는 별명이 오히려 성공을 증명
- 아이를 따라 극장에 갔다가 부모가 먼저 울었다
- 단순한 캐릭터 소개에 머물지 않은 서사
- 유아용 IP에서 가족형 IP로 확장한 전략
- 굿즈 매장이 아닌 브랜드 체험 공간
- 성수동을 선택한 이유
- 평일 직장인과 주말 가족을 모두 겨냥한 매장
- 나만의 캐릭터를 만드는 ‘마이핑’
- 저출산 시대에도 강한 ‘텐 포켓’ 소비
- 100종이 넘는 캐릭터가 만드는 수집 경제
- 애니메이션 한 편이 식품과 유통을 움직이는 방식
- 기업이 티니핑과 협업하는 이유
- 티니핑은 애니메이션이 아니라 플랫폼에 가깝다
- 인기와 기업 실적은 항상 같은 방향으로 움직이지 않는다
- 티니핑 의존도가 높다는 것은 장점이자 위험
- 주가 하락만으로 캐릭터의 가치를 판단하기 어려운 이유
- 극장판 후속작과 새 시즌이 중요한 이유
- 한국판 디즈니라는 표현이 현실이 되려면
- 부모의 부담도 함께 살펴봐야 한다
- 마무리 & FAQ
1. ‘파산핑’이라는 별명이 오히려 성공을 증명
브랜드 입장에서 가장 강력한 자산 중 하나는 소비자가 자발적으로 만들어낸 별명이다.
‘파산핑’과 ‘등골핑’은 다소 부정적으로 들리지만, 다른 관점에서는 티니핑 캐릭터가 소비자의 일상에 깊숙이 들어왔다는 증거이기도 하다.
사람들은 관심이 없는 상품에 별명을 붙이지 않는다.
특정 상품을 반복해서 구매하고, 주변 사람들과 그 경험을 공유하며, 다시 새로운 캐릭터를 이야기할 때 자연스럽게 신조어가 만들어진다.
티니핑은 시즌이 거듭될수록 새로운 캐릭터가 등장한다.
각 캐릭터는 이름과 색상, 성격, 상징 소품이 다르고 아이들은 그 차이를 빠르게 구분한다.
어른의 눈에는 비슷해 보이는 인형도 아이에게는 전혀 다른 캐릭터다.
이 구조는 자연스럽게 수집 욕구로 이어진다.
좋아하는 캐릭터 하나만 사는 것으로 끝나지 않고 친구 캐릭터, 새로운 시즌의 캐릭터, 특별판 상품까지 관심이 확장되기 때문이다.
‘파산핑’은 결국 상품 가격만의 문제가 아니다.
계속해서 새로운 캐릭터를 발견하게 만드는 세계관과 반복 구매 구조가 결합하면서 생겨난 표현이라고 볼 수 있다.
2. 아이를 따라 극장에 갔다가 부모가 먼저 울었다
티니핑 IP가 한 단계 더 확장된 계기로는 극장판 애니메이션을 빼놓을 수 없다.
영화 ‘사랑의 하츄핑’은 기존 애니메이션을 좋아하던 어린이 관객을 중심으로 출발했지만, 실제 관람 후기에서는 부모 세대의 반응도 적지 않았다.
아이를 위해 별다른 기대 없이 극장을 찾았다가 예상보다 깊은 감정선에 놀랐다는 반응이 이어졌다.
이른바 “엄마가 먼저 울었다”, “아빠가 더 몰입했다”는 후기가 입소문을 타기도 했다.
1편은 높은 관객 만족도와 함께 누적 관객 약 124만 명을 기록한 것으로 소개됐다.
유아동 애니메이션으로서는 의미 있는 성과로 볼 수 있다.
3. 단순한 캐릭터 소개에 머물지 않은 서사
부모 관객이 영화에 반응한 이유는 귀여운 캐릭터 때문만은 아니다.
주인공 로미와 하츄핑의 만남을 중심으로 우정, 신뢰, 이별, 상처, 용서와 같은 감정이 서사에 포함됐다.
악역으로 등장하는 트러핑 역시 단순히 나쁜 행동을 하는 캐릭터로만 그려지지 않는다.
과거의 배신과 상처가 현재의 행동으로 이어지는 과정이 제시되면서 성인 관객도 캐릭터의 감정을 이해할 여지가 생겼다.
아이들은 캐릭터와 모험에 집중하고, 부모는 관계와 감정의 의미를 읽는다.
같은 영화를 보면서 서로 다른 지점에서 즐거움과 감동을 느낄 수 있다는 점은 가족형 콘텐츠의 중요한 조건이다.
4. 유아용 IP에서 가족형 IP로 확장한 전략
유아동 콘텐츠는 시청 연령이 낮다는 이유로 시장 규모가 제한적이라고 생각하기 쉽다.
하지만 아이가 콘텐츠를 선택하더라도 실제 결제와 이동, 구매 결정은 대부분 보호자가 한다.
아이만 만족시키는 콘텐츠는 영상 시청으로 끝날 수 있지만, 부모까지 납득시키는 콘텐츠는 영화 관람, 전시, 공연, 여행, 굿즈 구매로 확장될 가능성이 높다.
티니핑은 극장판을 통해 이 지점을 공략했다.
아이에게는 좋아하는 캐릭터를 큰 화면에서 만나는 경험을 제공하고, 부모에게는 함께 볼 수 있는 감정 서사를 제공한 것이다.
이 방식이 성공하면 부모는 단순한 결제자가 아니라 콘텐츠 경험에 참여하는 관객이 된다.
부모가 작품에 긍정적인 인상을 받으면 아이의 다음 영화 관람이나 굿즈 구매에도 비교적 우호적인 태도를 보일 수 있다.
티니핑이 유아동 캐릭터를 넘어 가족형 IP를 지향하는 이유도 여기에 있다.
5. 굿즈 매장이 아닌 브랜드 체험 공간
티니핑의 확장 전략은 오프라인 매장에서도 확인할 수 있다.
일반적인 어린이 캐릭터 매장은 원색적인 장식과 상품 진열을 중심으로 구성되는 경우가 많다.
아이들이 멀리서도 캐릭터를 알아볼 수 있게 만드는 방식이다.
반면 ‘더티니핑 성수’ 같은 플래그십 공간은 캐릭터의 분홍색 정체성을 유지하면서도 성인 방문객이 부담 없이 머물 수 있는 공간을 지향한다.
상품을 빼곡하게 쌓아두기보다 사진을 찍고 공간을 둘러보며 브랜드 분위기를 경험하도록 구성한 것이 특징으로 소개됐다.
이는 매장의 역할이 단순 판매에서 브랜드 체험으로 달라지고 있음을 보여준다.
6. 성수동을 선택한 이유
성수동은 패션과 뷰티, 식음료, 캐릭터 브랜드의 팝업스토어가 꾸준히 열리는 지역이다.
신상품을 구매하려는 사람뿐 아니라 새로운 공간을 구경하고 사진을 남기려는 20·30대 방문객과 외국인 관광객도 많다.
티니핑이 이런 지역에 매장을 연 것은 어린이와 부모만을 대상으로 삼지 않겠다는 의미로 해석할 수 있다.
캐릭터에 익숙하지 않은 사람도 공간의 디자인과 분위기를 통해 브랜드를 처음 접할 수 있기 때문이다.
캐릭터 상품을 사지 않더라도 사진을 촬영하고 사회관계망서비스에 공유하면 브랜드는 자연스럽게 노출된다.
오프라인 공간 자체가 하나의 광고 매체가 되는 셈이다.
7. 평일 직장인과 주말 가족을 모두 겨냥한 매장
강서구의 원그로브점도 중요한 오프라인 사례로 언급됐다.
이 지역은 평일에는 인근 업무시설을 이용하는 직장인이 많고, 주말에는 정원과 문화시설을 찾는 가족 단위 방문객이 유입되는 복합 상권으로 평가된다.
평일과 주말의 고객층이 다르다는 점은 매장 운영에서 장점이 될 수 있다.
평일에는 직장인이 가볍게 굿즈를 구경하거나 선물을 구매하고, 주말에는 아이와 부모가 함께 방문해 체험형 콘텐츠를 즐기는 방식이다.
특정 시간대나 특정 연령층에만 의존하지 않고 여러 고객층을 확보할 수 있다는 의미다.
8. 나만의 캐릭터를 만드는 ‘마이핑’
오프라인 매장에서 주목할 만한 요소 중 하나는 개인화 서비스다.
‘마이핑’과 같이 이용자가 자신의 취향을 반영해 캐릭터를 꾸미거나 조합하는 체험은 완성된 상품을 구매하는 것과 다른 재미를 제공한다.
같은 캐릭터를 좋아하더라도 색상이나 장식, 소품을 다르게 선택하면 ‘나만의 상품’이라는 느낌이 생긴다.
이 과정에서 소비자는 단순 구매자가 아니라 제작 과정에 참여한 사람처럼 느낄 수 있다.
개인화된 상품은 일반 상품보다 애착이 커질 가능성이 높고, 체험 과정 자체가 사진이나 영상 콘텐츠가 된다.
매장에서 보낸 시간이 길어지고 자연스럽게 다른 상품을 둘러볼 기회도 늘어난다.
티니핑 매장이 단순한 완구 판매점이 아니라 체험형 공간으로 설계되는 이유다.
9. 저출산 시대에도 강한 ‘텐 포켓’ 소비
티니핑의 성장을 설명할 때 자주 등장하는 개념이 ‘텐 포켓’이다.
한 명의 아이를 위해 부모뿐 아니라 조부모, 외조부모, 이모, 고모, 삼촌 등 여러 가족 구성원이 비용을 지출하는 현상을 뜻한다.
출생아 수가 줄어들면 어린이 산업도 함께 축소될 것이라고 예상하기 쉽다.
하지만 자녀 수가 줄어든 만큼 한 아이에게 집중되는 관심과 소비가 커지는 현상도 나타난다.
특히 생일이나 어린이날, 크리스마스처럼 선물을 주는 시기에는 가족마다 각기 다른 상품을 준비할 수 있다.
아이가 좋아하는 캐릭터가 분명하면 선물을 고르기도 쉬워진다.
“무엇을 사야 할지 모르겠다”는 고민 대신 아이가 좋아하는 티니핑 캐릭터를 선택하면 되기 때문이다.
이런 소비 구조는 캐릭터 종류가 많은 티니핑과 잘 맞는다.
10. 100종이 넘는 캐릭터가 만드는 수집 경제
티니핑의 핵심 경쟁력은 캐릭터의 숫자와 차별화다.
현재까지 등장한 캐릭터는 100종을 넘어선 것으로 소개됐다.
캐릭터가 많다는 것은 제작과 관리 측면에서 부담이 될 수 있지만, 상품화에서는 강한 장점이 된다.
각 캐릭터를 인형, 피규어, 문구, 의류, 생활용품으로 만들 수 있기 때문이다.
시즌이 바뀌면 새로운 중심 캐릭터가 등장하고, 기존 캐릭터와 다른 디자인의 상품이 출시된다.
아이의 관심도 새로운 시즌으로 이동한다.
이 구조는 카드나 피규어, 인형을 모으는 수집형 비즈니스와 비슷하다.
한 제품을 구매한 뒤 컬렉션을 완성하고 싶다는 욕구가 생기며, 친구가 가진 캐릭터를 보면서 새로운 상품에 관심을 갖게 된다.
다만 부모 입장에서는 모든 캐릭터를 구매해주기 어렵다.
‘파산핑’이라는 별명에는 캐릭터 세계관의 성공과 함께 반복되는 구매 요구에 대한 부모의 현실적인 부담도 담겨 있다.
11. 애니메이션 한 편이 식품과 유통을 움직이는 방식
강력한 캐릭터 IP는 완구에만 머물지 않는다.
커피, 유제품, 과자, 화장품, 패션, 생활용품 등 다른 산업과 협업하면서 소비자와 만나는 접점을 늘린다.
메가MGC커피와의 협업 이후 특정 기간의 주말 매출이 전년 대비 크게 증가한 것으로 소개됐다.
빙그레의 어린이용 요구르트 제품과 티니핑의 협업 상품도 높은 누적 판매량을 기록한 사례로 언급됐다.
이 같은 협업이 가능한 이유는 티니핑 캐릭터가 상품의 주목도를 빠르게 높일 수 있기 때문이다.
평소라면 지나칠 제품도 포장에 좋아하는 캐릭터가 그려져 있으면 아이의 눈에 들어온다.
부모에게는 익숙한 식품이나 음료를 구매하면서 아이가 좋아하는 캐릭터까지 만족시킬 수 있는 선택지가 된다.
12. 기업이 티니핑과 협업하는 이유
협업 기업은 자체적으로 새로운 캐릭터를 개발하지 않고도 티니핑의 인지도와 팬덤을 활용할 수 있다.
티니핑 역시 기존 완구 매장을 벗어나 카페와 편의점, 대형마트, 온라인몰 등에서 소비자를 만날 수 있다.
서로 다른 브랜드가 고객층과 유통망을 공유하는 구조다.
협업 상품이 한정판으로 출시되면 희소성도 생긴다.
특정 기간에만 구입할 수 있다는 사실은 구매 결정을 앞당기고, 관련 사진과 후기가 온라인에 빠르게 퍼지는 효과를 만든다.
이것이 하나의 원천 콘텐츠를 여러 산업에 활용하는 OSMU, 즉 ‘원소스 멀티유즈’ 전략의 대표적인 모습이다.
13. 티니핑은 애니메이션이 아니라 플랫폼에 가깝다
티니핑의 사업 구조를 보면 애니메이션은 출발점에 가깝다.
영상은 새로운 캐릭터와 세계관을 소개하고, 영화는 가족 관객의 감정을 확장한다.
완구와 굿즈는 캐릭터를 현실에서 소유할 수 있게 만들고, 플래그십 스토어는 브랜드를 직접 경험하는 장소가 된다.
식품과 유통 협업은 일상 속 접점을 늘린다.
각 사업이 따로 움직이는 것처럼 보이지만 중심에는 하나의 캐릭터 세계관이 있다.
새 시즌이 공개되면 영상 시청이 늘고 새로운 캐릭터 상품이 출시된다.
협업 기업은 신제품을 선보이고, 오프라인 매장은 새로운 전시와 체험 콘텐츠를 마련한다.
이처럼 여러 산업을 연결하는 기능 때문에 티니핑을 단순한 애니메이션보다 ‘IP 플랫폼’으로 볼 수 있다.
14. 인기와 기업 실적은 항상 같은 방향으로 움직이지 않는다
캐릭터의 인기가 높다고 해서 제작사의 수익이 항상 안정적으로 증가하는 것은 아니다.
애니메이션 제작에는 많은 인력과 시간이 필요하다.
새로운 시즌과 극장판, 신규 IP를 동시에 개발하면 인건비와 연구개발비, 마케팅 비용도 커진다.
오프라인 매장을 열고 운영하는 데도 임차료와 인테리어 비용, 재고 부담이 발생한다.
SAMG엔터의 최근 분기 매출이 증가했지만 영업이익은 전년 동기보다 감소한 것으로 소개됐다.
신규 IP 개발과 인력 투자 비용이 영향을 준 요인으로 언급됐다.
이는 콘텐츠 기업이 흔히 겪는 성장통이다.
현재의 인기 캐릭터에만 의존하면 단기 수익성은 좋아질 수 있지만 해당 캐릭터의 인기가 약해졌을 때 회사를 지탱할 다음 성장동력이 부족해진다.
반대로 신규 콘텐츠에 적극적으로 투자하면 미래 가능성은 커지지만 당장의 수익성은 떨어질 수 있다.
15. 티니핑 의존도가 높다는 것은 장점이자 위험
회사 전체 매출에서 티니핑 관련 사업이 차지하는 비중이 매우 높은 것으로 나타났다.
대표 IP가 강하다는 것은 분명한 장점이다.
브랜드 인지도가 높고 협업 요청이 이어지며, 새로운 상품을 출시했을 때 소비자가 빠르게 반응하기 때문이다.
그러나 하나의 IP 의존도가 지나치게 높으면 위험도 커진다.
어린이의 관심은 빠르게 변할 수 있고 새로운 경쟁 캐릭터가 등장할 수도 있다.
시즌이 반복되면서 콘텐츠가 비슷하다는 평가를 받으면 팬덤의 관심이 줄어들 가능성도 있다.
회사가 티니핑의 뒤를 이을 새로운 IP 개발에 투자하는 이유도 여기에 있다.
티니핑의 세계관을 안정적으로 확장하면서 동시에 다른 연령층과 장르를 겨냥한 작품을 준비해야 장기적인 콘텐츠 기업으로 성장할 수 있다.
16. 주가 하락만으로 캐릭터의 가치를 판단하기 어려운 이유
SAMG엔터 주가가 고점에서 크게 조정됐다는 내용도 포함돼 있다.
다만 주가는 기업 실적뿐 아니라 시장의 기대, 투자 심리, 금리, 유통주식 수, 콘텐츠 흥행 전망 등 여러 요인의 영향을 받는다.
특정 시점의 주가만으로 티니핑 IP의 성공 여부를 단정하기는 어렵다.
반대로 캐릭터가 인기 있다는 이유만으로 기업의 투자 가치가 자동으로 높아진다고 볼 수도 없다.
콘텐츠의 인기와 기업의 재무 성과는 서로 연결돼 있지만 완전히 같은 개념은 아니다.
실제 기업 가치를 판단하려면 매출 성장률뿐 아니라 영업이익, 현금흐름, 제작비, 재고, 라이선스 수익, 해외 매출 등을 함께 살펴봐야 한다.
이 글은 티니핑의 문화·비즈니스 구조를 살펴보는 내용이며 특정 기업의 주식 매수나 매도를 권하는 투자 정보가 아니다.
17. 극장판 후속작과 새 시즌이 중요한 이유
티니핑의 다음 성장 단계에서는 극장판 후속작과 새로운 시즌의 성과가 중요하다.
극장판이 성공하면 티니핑을 잘 모르는 가족 관객에게도 브랜드를 소개할 수 있다.
영화 속 새로운 캐릭터와 의상, 소품은 다시 완구와 굿즈로 연결될 수 있다.
새 시즌도 마찬가지다.
새로운 세계관과 캐릭터가 공개되면 방송과 영상 플랫폼의 시청이 늘고 관련 상품이 함께 출시된다.
콘텐츠와 상품이 동시에 움직이는 티니핑의 비즈니스에서는 새 작품의 공개가 곧 유통업계의 새로운 판매 시즌이 된다.
다만 후속작이 반복적으로 성공하려면 캐릭터 숫자를 늘리는 것만으로는 부족하다.
아이들이 쉽게 이해할 수 있는 이야기와 부모도 함께 볼 수 있는 감정선, 기존 시즌과 구별되는 새로운 설정이 필요하다.
18. 한국판 디즈니라는 표현이 현실이 되려면
티니핑의 성과를 두고 ‘한국판 디즈니’의 가능성을 이야기하는 시선도 있다.
국산 애니메이션 캐릭터가 영화와 완구, 식품, 오프라인 공간으로 확장됐다는 점에서는 충분히 의미 있는 평가다.
하지만 디즈니와 같은 글로벌 IP 기업으로 성장하려면 한 작품의 성공을 넘어 여러 세대가 즐길 수 있는 다양한 IP와 장기간 유지되는 세계관이 필요하다.
해외 시장에서 통할 수 있는 현지화도 중요하다.
캐릭터의 이름과 대사, 유머, 음악을 국가별 문화에 맞게 전달해야 하며 현지 방송과 유통, 완구 판매망도 확보해야 한다.
제작 환경을 안정시키는 산업적 기반도 필요하다.
애니메이션은 제작 기간이 길고 초기 비용이 큰 분야다.
작품이 공개되기 전까지 수익이 발생하지 않는 기간도 길다.
해외 여러 국가에서 콘텐츠 제작비 지원이나 세제 혜택을 운영하는 이유도 이런 산업 특성 때문이다.
국내에서도 제작비 지원, 전문 인력 양성, 해외 진출 지원, 지식재산권 보호 등에 관한 장기적인 논의가 필요하다.
19. 부모의 부담도 함께 살펴봐야 한다
티니핑의 성공을 이야기할 때 아이들의 수집 욕구와 가족 소비를 마케팅 성과로만 해석해서는 곤란하다.
캐릭터가 계속 늘어나고 친구들 사이에서 특정 상품이 유행하면 부모는 구매 압박을 느낄 수 있다.
아이 역시 자신이 갖지 못한 상품을 친구와 비교하면서 속상해할 수 있다.
모든 캐릭터를 사주는 것이 사랑의 크기를 의미하는 것은 아니다.
가정에서는 구매 기준을 미리 정하는 것이 도움이 된다.
- 생일이나 기념일에 원하는 상품 하나를 고르게 하기
- 이미 보유한 캐릭터를 정리해 중복 구매 피하기
- 구매 예산을 미리 정하기
- 여러 상품 가운데 우선순위를 직접 고르게 하기
아이와 함께 예산을 정하고 여러 상품 가운데 우선순위를 고르게 하면 소비 습관을 배우는 기회가 될 수 있다.
기업 역시 지나친 수집 경쟁을 자극하기보다 콘텐츠 자체의 재미와 오래 사용할 수 있는 상품의 품질을 함께 고민할 필요가 있다.
20. 마무리
‘파산핑’이라는 별명은 티니핑을 둘러싼 부모의 현실적인 부담과 브랜드의 강력한 영향력을 동시에 보여준다.
아이들은 새로운 캐릭터와 이야기 속에 빠져들고, 부모는 영화를 함께 보며 예상하지 못한 감정을 느낀다.
완구에서 시작된 소비는 식품과 패션, 오프라인 체험 공간으로 이어지고 티니핑은 애니메이션 캐릭터를 넘어 하나의 IP 플랫폼으로 확장되고 있다.
다만 화려한 인기 뒤에는 높은 제작비와 신규 IP 개발 부담, 특정 캐릭터에 대한 매출 의존도 같은 과제도 존재한다.
티니핑이 일시적인 유행을 넘어 장기적인 가족형 콘텐츠로 자리 잡으려면 새로운 캐릭터를 늘리는 것뿐 아니라 이야기의 완성도, 부모와 아이가 함께 즐길 수 있는 경험, 해외 시장에서의 경쟁력을 꾸준히 높여야 한다.
우리가 보고 있는 것은 단순히 장난감을 많이 파는 캐릭터의 성공이 아닐지도 모른다.
팬덤이 영화를 움직이고, 매장을 만들고, 식품과 유통업계를 변화시키는 한국형 캐릭터 비즈니스의 새로운 성장 과정에 더 가깝다.
‘파산핑’이라는 유쾌한 별명 뒤에서 티니핑은 한국 콘텐츠 IP가 어디까지 확장될 수 있는지를 보여주고 있다.
FAQ
Q. 티니핑이 ‘파산핑’이라고 불리는 이유는 무엇인가요?
A. 시즌마다 다양한 캐릭터와 관련 상품이 출시돼 아이의 수집 욕구가 커지고, 이를 구매하는 부모의 부담도 늘어난다는 점을 유머로 표현한 별명이다.
실제 파산을 의미하는 표현은 아니다.
Q. ‘사랑의 하츄핑’이 성인 관객에게도 인기를 얻은 이유는 무엇인가요?
A. 귀여운 캐릭터뿐 아니라 우정과 신뢰, 상처와 용서 같은 감정적인 주제를 함께 다뤘기 때문이다.
아이와 부모가 서로 다른 관점에서 영화를 즐길 수 있었다는 점이 가족 관객의 반응을 이끌어낸 것으로 볼 수 있다.
Q. 티니핑은 어떻게 완구 외 시장으로 확장했나요?
A. 영화, 식품, 음료, 패션, 문구, 오프라인 매장, 체험 서비스 등 다양한 분야와 협업했다.
하나의 캐릭터와 세계관을 여러 상품과 서비스에 활용하는 OSMU 전략이다.
Q. 캐릭터가 계속 늘어나는 이유는 무엇인가요?
A. 새로운 시즌의 이야기와 상품을 지속적으로 만들 수 있고, 아이들의 수집 욕구를 자극할 수 있기 때문이다.
다만 부모의 구매 부담이 커질 수 있다는 점도 함께 고려할 필요가 있다.
Q. 티니핑을 한국판 디즈니라고 볼 수 있을까요?
A. 가족형 콘텐츠와 캐릭터 사업을 여러 산업으로 확장했다는 점에서는 가능성을 보여주고 있다.
다만 장기적으로는 다양한 후속 IP 확보, 해외 시장 확대, 안정적인 제작 구조가 함께 뒷받침돼야 한다.
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